Hi, ich bin Izabela
Ich bin eine 25-jährige Künstlerin aus Frankfurt, Deutschland. Geboren und aufgewachsen bin ich in Polen, bevor ich mit 14 Jahren nach Deutschland zog. Wie man sich vorstellen kann, war meine Unfähigkeit zu kommunizieren in meiner Teenagerzeit ein Teil meines Alltags. Nonverbale Kommunikation (für mich ist das im Grunde die Kunst) wurde zu meiner Obsession, sobald ich das Leben als einen Ort voller Missverständnisse akzeptierte.
Meine Gemälde handeln von meinen am meisten verborgenen Gefühlen, Emotionen und Sehnsüchten, vor denen ich Angst habe, die ich aber gerne erforschen möchte. Farben wurden für mich zu einem mächtigen Werkzeug, um das auszudrücken, was Worte nicht können. Häufige Themen sind Angst und Depression, aber auch viel Hoffnung schimmert durch. Jede einzelne Session fühlt sich therapeutisch an und ist ein fester Bestandteil meiner täglichen Routine.
Mein Ansatz zur Ölmalerei ist sehr strukturiert. Meine Reise durch verschiedene künstlerische Medien und Techniken hat mir eine solide Grundlage für meine Arbeit mit Ölfarben gegeben.
Meine künstlerische Reise begann in meiner Kindheit, als ich mich auf die präzise Darstellung von Details und ästhetischer Perfektion in meinen Zeichnungen und Gemälden konzentrierte. Diese Obsession mit Genauigkeit und Schönheit hat mir wahrscheinlich geholfen, ein Auge für Details und Komposition zu entwickeln, was in der Ölmalerei von unschätzbarem Wert ist.
Die therapeutische Natur der Malerei und ihre Integration in meine tägliche Routine haben dazu geführt, dass ich Malerei nicht nur als künstlerischen Ausdruck, sondern auch als eine Quelle der Heilung und des persönlichen Wohlbefindens betrachte. Diese emotionale Verbindung zu meiner Kunst ist in meiner Arbeit mit Ölfarben deutlich erkennbar.
Ich male hauptsächlich figurativ, aber oft übertrage ich meine expressiven Motive auf Landschaften und Stillleben. Ich versuche immer, den Realismus in meiner Arbeit mit abstrakten Elementen zu durchbrechen, um meine künstlerische Sprache zu betonen und meinen Arbeiten eine tiefere emotionale Dimension zu verleihen. Ich arbeite gerne mit begrenzten Farbspektren, weil diese Begrenzungen, die ich mir selbst setze, die verrücktesten Motive schaffen
Art is to console those who are broken by life
Vincent van Gogh
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in deiner Kunst?
Ich male Emotionen – roh, chaotisch und ungefiltert. In meiner Arbeit geht es darum, dem Chaos einen Sinn zu geben und Gefühle sichtbar zu machen.
Außerdem versuche ich, alles Unschöne auf dieser Welt zu verarbeiten. Manchmal fühle ich mich, als wäre ich aus dünnster Haut – ich kann buchstäblich den Schmerz aller spüren. Ich versuche, mich nicht davon verzehren zu lassen, denn sonst würde ich zerbrechen. Aber für die Kunst hilft das tatsächlich. Es gibt mir die Möglichkeit, diese Gefühle auszudrücken und zu verstehen.
Arbeitest du mit Referenzfotos oder entsteht alles aus deiner Fantasie?
Ich nutze beides. Ich beginne immer mit einer Vorlage – im Moment mache ich meine eigenen Fotos –, aber ich halte mich nie hundertprozentig daran. Ich passe Farben an, füge abstrakte Elemente hinzu und lasse die Dinge sich verändern, während ich arbeite. Gesichter verändern sich, Emotionen übernehmen die Kontrolle. Ich versuche, mich vom Bild leiten zu lassen, verbringe aber auch Zeit damit, meine Vision zu formen, bevor ich überhaupt anfange. Es ist eine Mischung aus Intuition und Planung, immer mit dem Ziel, mit allen mir zur Verfügung stehenden Mitteln das bestmögliche Werk zu schaffen und mir dabei selbst treu zu bleiben.
Was inspiriert dich?
Ich liebe Kino – ob Realfilm oder Animation, ich bin immer wieder fasziniert davon, wie alles von Grund auf neu aufgebaut ist. Diese Magie existiert auch im echten Leben, in den unerwarteten Momenten, wenn das Licht genau richtig einfällt – in der blauen Stunde, in einem einzelnen Sonnenstrahl, der durch einen bewölkten Himmel bricht, in einem Regenbogen.
Ich fühle mich von Kontrasten angezogen. Da ich in einer Großstadt lebe (die nicht umsonst Crackfurt genannt wird), sehe ich viele hässliche Seiten des Lebens. Aber selbst in dieser Hässlichkeit gibt es Momente der Menschlichkeit, des Mitgefühls und der Hoffnung, die durchscheinen. Manchmal ist es das Licht, manchmal die Menschen – manchmal beides.
Wenn du deine Reise noch einmal beginnen würden, was würdest du anders machen?
Mit meiner heutigen Erfahrung – und obwohl ich noch immer nicht in der Lage bin, allein von meiner Kunst zu leben – ist die wichtigste Lektion für mich, dass sich Künstler ständig weiterentwickeln. Es gibt nie den richtigen Zeitpunkt, um anzufangen, innezuhalten oder sich zu exponieren. Es geht darum, zu experimentieren und zu verstehen, dass Scheitern tatsächlich einer der wichtigsten Teile des Prozesses ist.
Ach ja, und es gibt keine universelle Marketingstrategie, die für alle funktioniert. Wichtig ist nur, authentisch zu bleiben, die eigene Komfortzone zu verlassen und Raum für Heilung und Erholung zu schaffen. Kreative Arbeit kann ganz schön anstrengend sein, und wer seine Energie nicht schont, brennt schnell aus. Ich wünschte, ich hätte das früher wirklich verstanden.
Wie gehst du vor, wenn du eine kreative Blockade hast?
Wenn ich eine kreative Blockade habe, zwinge ich mich nicht dazu, einfach weiter zu schaffen. Ich trete einen Schritt zurück und mache meinen Kopf frei. Ich frage mich: „Was hält mich eigentlich auf?“ Dann schreibe ich alle Schritte oder Gedanken auf, die mich vom Schaffen abhalten. Manchmal ist das Problem nicht leicht zu lokalisieren, dann höre ich auf, aktiv zu kreieren und konzentriere mich aufs Auftanken. Wenn möglich, nehme ich mir einen Tag frei, treffe Leute oder verbringe Zeit draußen – das hilft wirklich. Kreativität lässt sich nicht beschleunigen, und ein Schritt zurück ist oft der beste Weg, um voranzukommen.