Hi, ich bin Izabela
Ich bin Izabela Krajnik, 1999 in Polen geboren, heute lebe ich in Frankfurt am Main – und arbeite dort an meiner künstlerischen Laufbahn. Mit 14 bin ich nach Deutschland gekommen – ohne ein Wort Deutsch. Rückblickend war das der Moment, in dem ich gelernt habe, wie viel man ganz ohne Sprache sagen kann. Vielleicht hat mich genau das zur Kunst gebracht. Heute nutze ich Malerei, um das auszudrücken, was schwer in Worte zu fassen ist: Emotionen, Unsicherheiten, Hoffnung, inneres Chaos – all das, was wir alle irgendwie mit uns herumtragen.
Ich male mit Öl, weil es mir erlaubt, in Ruhe zu arbeiten und in Details wie auch in Stimmungen einzutauchen. Meine Motive basieren meistens auf eigenen Fotos, sind aber bewusst inszeniert – realistisch im Stil, aber nicht inhaltlich. Die Szenen existieren so nicht in der Wirklichkeit, sondern irgendwo dazwischen.
Die Themen meiner Arbeiten haben mich eher gefunden als umgekehrt. Es geht viel um innere Zustände, um das, was uns Menschen bewegt, verletzt, verbindet. Ich lasse mich von Begegnungen inspirieren, von Gesprächen, von Musik oder einem Film, der hängen bleibt. Und natürlich von anderen Künstler:innen – zum Beispiel Jenny Saville, Alyssa Monks, Nicolai Ganichev oder Zdzisław Beksiński. Alle auf ihre eigene Art emotional und intensiv.
Social Media war für mich nie als Bühne gedacht, sondern eher als Tagebuch: 2021 habe ich angefangen, dort einfach regelmäßig zu posten, um dranzubleiben. Dass daraus echtes Interesse wurde – sogar Verkäufe – hat mich ehrlich überrascht. Irgendwann wurde der Druck aber zu groß. 2024 hab ich die Reißleine gezogen und beschlossen: Das hier ist kein Sprint, sondern eher ein Lebensprojekt. Und es darf wachsen, sich verändern und auch mal Pause machen.
In meinen Bildern tauchen bestimmte Motive immer wieder auf – vor allem Hände, Augen, Herzen. Für mich sind das kraftvolle Symbole für das, was oft unter der Oberfläche liegt: Verletzlichkeit, Verbindung, Menschlichkeit. Ich glaube fest daran, dass Kunst ein Gefühl auslösen sollte – kein „Verstehen“, sondern eher ein „Wieder-Spüren“. Und wenn das jemandem beim Betrachten meiner Bilder passiert, ist das das größte Kompliment.
Art is to console those who are broken by life
Vincent van Gogh
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in deiner Kunst?
Ich male Emotionen – roh, chaotisch und ungefiltert. In meiner Arbeit geht es darum, dem Chaos einen Sinn zu geben und Gefühle sichtbar zu machen.
Außerdem versuche ich, alles Unschöne auf dieser Welt zu verarbeiten. Manchmal fühle ich mich, als wäre ich aus dünnster Haut – ich kann buchstäblich den Schmerz aller spüren. Ich versuche, mich nicht davon verzehren zu lassen, denn sonst würde ich zerbrechen. Aber für die Kunst hilft das tatsächlich. Es gibt mir die Möglichkeit, diese Gefühle auszudrücken und zu verstehen.
Arbeitest du mit Referenzfotos oder entsteht alles aus deiner Fantasie?
Ich nutze beides. Ich beginne immer mit einer Vorlage – im Moment mache ich meine eigenen Fotos –, aber ich halte mich nie hundertprozentig daran. Ich passe Farben an, füge abstrakte Elemente hinzu und lasse die Dinge sich verändern, während ich arbeite. Gesichter verändern sich, Emotionen übernehmen die Kontrolle. Ich versuche, mich vom Bild leiten zu lassen, verbringe aber auch Zeit damit, meine Vision zu formen, bevor ich überhaupt anfange. Es ist eine Mischung aus Intuition und Planung, immer mit dem Ziel, mit allen mir zur Verfügung stehenden Mitteln das bestmögliche Werk zu schaffen und mir dabei selbst treu zu bleiben.
Was inspiriert dich?
Ich liebe Kino – ob Realfilm oder Animation, ich bin immer wieder fasziniert davon, wie alles von Grund auf neu aufgebaut ist. Diese Magie existiert auch im echten Leben, in den unerwarteten Momenten, wenn das Licht genau richtig einfällt – in der blauen Stunde, in einem einzelnen Sonnenstrahl, der durch einen bewölkten Himmel bricht, in einem Regenbogen.
Ich fühle mich von Kontrasten angezogen. Da ich in einer Großstadt lebe (die nicht umsonst Crackfurt genannt wird), sehe ich viele hässliche Seiten des Lebens. Aber selbst in dieser Hässlichkeit gibt es Momente der Menschlichkeit, des Mitgefühls und der Hoffnung, die durchscheinen. Manchmal ist es das Licht, manchmal die Menschen – manchmal beides.
Wenn du deine Reise noch einmal beginnen würden, was würdest du anders machen?
Mit meiner heutigen Erfahrung – und obwohl ich noch immer nicht in der Lage bin, allein von meiner Kunst zu leben – ist die wichtigste Lektion für mich, dass sich Künstler ständig weiterentwickeln. Es gibt nie den richtigen Zeitpunkt, um anzufangen, innezuhalten oder sich zu exponieren. Es geht darum, zu experimentieren und zu verstehen, dass Scheitern tatsächlich einer der wichtigsten Teile des Prozesses ist.
Ach ja, und es gibt keine universelle Marketingstrategie, die für alle funktioniert. Wichtig ist nur, authentisch zu bleiben, die eigene Komfortzone zu verlassen und Raum für Heilung und Erholung zu schaffen. Kreative Arbeit kann ganz schön anstrengend sein, und wer seine Energie nicht schont, brennt schnell aus. Ich wünschte, ich hätte das früher wirklich verstanden.
Wie gehst du vor, wenn du eine kreative Blockade hast?
Wenn ich eine kreative Blockade habe, zwinge ich mich nicht dazu, einfach weiter zu schaffen. Ich trete einen Schritt zurück und mache meinen Kopf frei. Ich frage mich: „Was hält mich eigentlich auf?“ Dann schreibe ich alle Schritte oder Gedanken auf, die mich vom Schaffen abhalten. Manchmal ist das Problem nicht leicht zu lokalisieren, dann höre ich auf, aktiv zu kreieren und konzentriere mich aufs Auftanken. Wenn möglich, nehme ich mir einen Tag frei, treffe Leute oder verbringe Zeit draußen – das hilft wirklich. Kreativität lässt sich nicht beschleunigen, und ein Schritt zurück ist oft der beste Weg, um voranzukommen.